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丛澜也没毕业,她只是在不同的新状态里,去寻找属于自己的那个“点”。

舒服与否,难受与否,若是能够为花滑服务,可以让她的演绎做得更好,那就无论舒服与难受,都是没关系的。

就像是现在。

有人批判丛澜的《红磨坊》表演痕迹过重,因太过于在乎情绪转折与契合音乐,导致这套节目非常刻意。

有名家格外喜欢丛澜的演绎,夸她又突破了一种风格,是一次新的尝试,也是一个让人念念不忘的好节目。

一千个读者有一千个《哈姆雷特》,反正不同的人看同样的花,也能得出从“喜爱至极”到“厌恶得恨不能毁去”的答案。

孙娅然说出的“沉重”一词,来自她的看法。

尽管直播间里有人不赞成,甚至因此争吵了起来,但也没什么不对的,都是不同思想的碰撞。

是沉重吗?

也许,是疲惫。

丛澜自身的疲惫,由此转化到节目情绪的“疲惫”,是《红磨坊》里女主自身的疲惫。

茱迪说过,一个节目要演绎的不是一段,是一个完整的循环,它可能是花开花落,是人的懵懂到释然,也可能是时光的流逝、山河的运转。

就像是丛澜的《罗密欧与朱丽叶》,她以朱丽叶的自尽结尾,也就将这个故事画上了句号,讲述的便是她的“罗朱”。

若不以悲剧为结尾,将故事戛然而止,停在最温馨的热恋时期,也是没有问题的。

只不过到那个时候的演绎,便不能只是在热恋。

也该演出这段注定的悲剧所潜藏的悲伤,因为罗朱爱情的悲剧不是意外,是深藏在内核的注定。

那么,单纯的热恋,就应该包含一股世俗对他们的挤压,是在盛放的花上看到的那一股马上要消逝的荼蘼悲剧。

这样一来,表演才会触及人心,引发人们更多的思考。

并非是过度解读,因为有的时候就需要这样深入的思考。

《红磨坊》也是同样的道理。

有茱迪跟着,队内每个人在赛场的感受都会被她引导,变成对节目的思索与进一步的改善。

花滑节目之所以要从赛季初开始,不断地磨合,一直到赛季末,才能成为完全体,便是如此。

也是为什么,有的人会延续之前赛季的长短曲,并因此占据一定优势。

它不是说观众们和裁判们见过,知道运动员的表演水准,所以顾自地就有一个初印象,而是他们对磨合了一个赛季的节目会更得心应手,内核加了进去,于是就会远比磨合新节目的效果要好。

张简方一万次感谢当初请来了茱迪,后续也通过她找来了更多的冰舞老师,有这种人跟着运动员一起参加比赛,对他们的现场指导所带来的进步,是难以想象的。

丛澜对《红磨坊》的磨合,现在只是第二次国际赛。

她受伤了没错,看上去状态也确实低迷了许多,不如SA里那么的斗志昂扬。

但,技术扎实的好处就在这里,哪怕带伤,王者依旧是王者,自成为了世界第一之后再没下来过,且今年还在延续的人,果然不一般。

她的每一个跳跃每一个动作都那么标准,看得人心旷神怡,脸上露出的恰到好处的难受,不会令人出戏,反而以为这就是与音乐契合的外露表演。

只有郁红叶他们,看着丛澜的难受表情被特写,心里一个打颤。

他们知道,这不是假的,不是演出来的。

是丛澜借着这样的机会,短暂地释放她现在的感受罢了。

换而言之,她是真的难受。

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